Свой первый фильм – к/м «Слезы в ветреную погоду» снял в 1978 г., в качестве курсовой работы.

Дипломная работа режиссера к/м «Соло» (1980) многими была признана лучшим фильмом о блокаде, главного героя в ней играл один из любимых актеров Тарковского Николай Гринько.

Фильм «Соло» побывал на многих кинофестивалях и был удостоен Гран-при МКФ документальных и короткометражных фильмов в Бильбао (Испания). Ученик Андрея Тарковского, последовательно проводящий в своем творчестве духовные и эстетические принципы мастера, Константин Лопушанский – один из немногих российских режиссеров, в отношении которых применимо понятие «авторский кинематограф».

Называя себя «убежденным и непереубежденным приверженцем тотального авторства», Лопушанский не приемлет компромисс в любом его виде, и, прежде всего, по отношению к себе. Он ставит перед собой сложнейшие художественные задачи, каждый его фильм – свидетельство интеллектуального труда и глубоких личностных переживаний. Эстетические ориентиры режиссера – Ингмар Бергман, Роббер Брессон, Кэндзи Мидзогути, и, конечно же, Андрей Тарковский. Место духовного и художественного поиска – Россия. «Органическая черта русской культуры – космизм, стремление в одном произведении дать образ Вселенной, метафору Истории, - пишет критик Михаил Трофименков в журнале «Сеанс». – Без этого качества наша культура утратит ту яркость, истовость, которую ищут в ней затосковавшие обитатели «цивилизованного мира». Константин Лопушанский – режиссер, который взвалил на себя эту «предельную» функцию. Она идет ему, она – к лицу». Уже первый полнометражный фильм Константина Лопушанского «Письма мертвого человека» (1986) стал событием всесоюзного и мирового масштаба.

Сложная по стилистике антиутопия о безумии ядерной войны имела кассовые показатели в 15 млн. зрителей в одном только Союзе – поразительный результат для фильма-притчи-пророчества, предназначенного не для развлечения, а для тяжелого размышления. Но картина была созвучна времени и настроению людей – «Письма» вышли через год после трагедии в Чернобыле и на исходе «холодной войны». Этот фильм стал одним из главных кинофестивальных событий 1986-1987 гг., собрал множество престижных наград: Гран-при МКФ в Мангейме и Варне, Приз за режиссуру МКФ в Мадриде, Приз жюри ВКФ в Тбилиси, Приз Французской Федерации киноклубов на МКФ в Каннах. Фильм был показан практически во всех странах мира и стал знаковым событием «горбачевской» перестройки. В 1987 г. сорокалетие Константина Лопушанского совпала с присуждением ему Госпремии РСФСР имени братьев Васильевых. Получил Госпремию и сыгравший главного героя Ролан Быков, один из выдающихся актеров советского кинематографа.

В разгар перестройки, когда отечественный кинематограф увлеченно живописал злободневные сюжеты, Лопушанский пытался понять природу зла метафизического и снял свой второй полнометражный фильм «Посетитель музея» (1989 г., копродукция с ФРГ и Швейцарией) – религиозную притчу о поиске истины и смысла, о жертвенности и фанатизме, о вечном противостоянии добра и зла. В этом фильме режиссер выступил не только как вдумчивый и честный автор, идущий «до конца», но и как профессионал, способный справиться со сложной постановочной и морально-этической задачей (в эпизодах с массовкой снималось более 1000 реально сумасшедших людей). Фильм удостоился высокой оценки зарубежной критики, жил насыщенной фестивальной жизнью, получил множество призов, среди которых: Приз «Серебряный Георгий» («За режиссуру»), присужденный К.Лопушанскому жюри 16 Московского Международного Кинофестиваля, в состав которого входили: Анджей Вайда, Эмир Кустурица, Иржи Менцель, Чжан Имоу, Йос Стеллинг. А сам приз вручал Сергей Бондарчук.

Думается, о присуждении приза «За режиссуру» из рук таких мастеров может мечтать любой европейский режиссер. Если к этому добавить, что на 16 Московский приезжал в качестве гостя Вим Вендерс, смотрел «Посетителя музея» и высоко оценил эту ленту, как свидетельствует журнал «Шпигель», то складывается впечатление полного триумфа. А между тем, пресса в России восприняла этот фильм крайне агрессивно, почти с ненавистью. Собственно, с этого фильма Лопушанский и занял, по мнению критики, особую нишу в российском кино – художника слишком мрачного, слишком философичного, заумного. То, что это вульгарный стереотип, весьма далекий от действительности, стало понятно уже после выхода следующего фильма режиссера, однако инерция такого понимания творчества Лопушанского, именно в России, в отличие от Запада, встречается, увы, до сегодняшнего дня.

«Русская симфония» (1995) – третья картина Константина Лопушанского обозначила новый этап в творчестве режиссера. Сохранив неизменный лейтмотив Апокалипсиса, «свидетель обвинения» русской интеллигенции, «Константин Лопушанский впервые «впустил» в свое кино жизнь, хаотичную и раскаленную, порой неизмеримо более фантастическую, чем любые режиссерские построения…» («Новейшая история отечественного кино». Энциклопедия). Критика обнаружила «в склонном к мессианству режиссере» сомневающегося, рефлектирующего художника, «способного к неожиданной эволюции». Мировая премьера фильма состоялась на МКФ в Монреале в сентябре 1994 г. Международных наград, правда, было уже меньше, фактически только Приз экуменического жюри на Берлинском МКФ в 1995 году. К следующему проекту «Конец века» режиссер шел несколько лет. Сценарий, написанный в 1996 г., в период общероссийского малокартинья, был отвергнут Госкино, где его сочли слишком дорогим. В то же время интерес к Лопушанскому на Западе по-прежнему не остывал. В то время как отечественные телекомпании довольно прохладно относились к фильмам Лопушанского, французы, принимавшие финансовое участие в «Русской симфонии» показали картину в прайм-тайм по каналу ARTE, его ретроспективы проходили по всей Европе в кинотеатрах и на ТВ.

Тем не менее, в 2001 году «Конец века» был снят. В этом «нетипичном», практически камерном, самом неожиданном своем фильме, построенном как история взаимоотношений матери и дочери, режиссер размышляет о вещах жестоких и неизбежных: любви, революции, истории, человеческой памяти. В отличие от предыдущих картин-метафор, «Конец века» - реальная история, где, по словам режиссера, при всем количестве аллюзий «читать надо только то, что происходит на экране». Интересно, что в фильме снимались сразу два театральных режиссера – Роман Виктюк и Светлана Свирко. Премьера «Конца века» прошла в Америке в 2001 году на фестивале «Теллурайд-фильм», которым руководит Том Ладди, продюсер Фрэнсиса Форда Копполы. В России картина получила несколько фестивальных наград и вошла в число фильмом, рассматривавшихся Комиссией Национальной академии кинематографических искусств и наук по выдвижению на премию «Оскар».

На рубеже веков ретроспективы фильмов К. Лопушанского прошли в Германии, Франции, Бельгии, России и др. странах. Последний по времени фильм режиссера, «Гадкие лебеди» (2006 г), создан по культовой повести братьев Стругацких, классиков мировой фантастики. В главных ролях снялись: канадский актер русского происхождения Григорий Глади, а также замечательный российский актер Леонид Мозговой (известный по фильмам Александра Сокурова и дважды представлявший его картины в Каннах). Фильм вышел в прокат осенью 2006 года и к настоящему времени уже был показан более чем на 30 кинофестивалях, где получил целый ряд призов, в том числе: Приз «За лучший европейский фильм в жанре фантастики» в Швейцарии, премию Правительства Санкт-Петербурга и другие награды.